夢中五行圖

十三佛印及佛裝裱

日本的佛裝裱很裝飾化，大金大銀大團花圖案
我反其道而行之，自己用絲瓜瓤子剪成方形，然後著色鈐印再在朱色印花上敷金粉，做了金銀屏風紋樣的十三佛印屏紙，用粗蔴（就是我們叫麻袋片的材料）做為裝裱材料~
不用金軸頭用竹節
風鎮也用的是備前燒
這是在十幾年前的一次個展中，我的這類粗蔴素色佛裝裱受到大家的認可好評
這件十三佛印的作品是非賣品，（因為自己對作品不滿意）今天拿出來現醜～


















































常見的佛裝裱形式

紫藤茶席2

實在捨不得這“紫氣東來”的紫藤花季，再做一次紫藤茶席～



這次是在找“平安時代”“紫式部”“源氏物語”的感覺
“紫雲紫水”由上至下的展開一條日本紫金和服腰帶




在貴族女性的著裝“十二單”中紫色和朱色占很大比重

這三張照片來自網上，中間的是“紫式部”灌木植物
















紫藤漆器貴人臺

日本与勇輝的人形世界

2007年在電視上看到了介紹享譽世界的人形作家“与勇輝”的人形世界的節目，我被介紹的內容震驚了，得知是配合他的展覽的宣傳節目，於是，我去看了他的展覽，參觀的人數太多！是按十分鐘“出入週期”循序漸進的方式放人進入的。
參觀的人數比櫥窗內的展出人形數形成的反差太大了～
我認為：因為他的作品直攝人心，每個人形的神態和內心世界都是能与每位觀眾形成共鳴的！這種溝通的魔力就是“与勇輝”人形作品的真正魅力！
他尤其愛用古布作服裝，這樣使觀眾產生無限的親切感和懷念之情！

今天主要側重兩個部分介紹：孩童和精靈


孩童世界











































































































小精靈的世界



















































看完展覽後，我對人形的概念完全變了！
過去，我只是覺得那是小女孩喜愛的，過家家的玩偶。
現在懂得了這是一門了不起的藝術！
一次偶然的機會在舊書店看到了一本他的作品集，書中扉頁還有他的簽名，於是我買了回來～











書中最後登載了他製作過程的一些照片（部分）


















他的“繪畫能力”“製作能力”“染織能力”“服裝設計縫紉”能力真是了得！！！！！！！！！！！！
還是了不起的心理學家！他用古布和日本人過去的生活細節撥動了日本人的心靈深處的心弦！天使和精靈緊緊抓住和吸引了世界和歐美人的視線！








作者和人形（不是自畫像，而是自作人形。照片是近照，人形是早些的作品）







我的參觀券

圖片大多來自我購買的書中，也有網上的資料圖片～

維摩演教圖的演教

维摩，也称维摩诘，意译是“净名”或是“无垢称”，是佛教中一位著名人物。此图描绘了维摩向奉佛祖之命前来探病的文殊师利以及僧侣、天女讲授大乘教义的情景。
图中维摩坐在锦榻之上，薄帽长须，面部略带病容而精神矍铄。坐在对面须弥座上的文殊师利，正在静听对方说法。两旁还有许多聆听说法的僧侣、天女、神将。维摩侧面的散花天女，调皮地把花撒到大弟子舍利弗身上，舍利弗连忙去掸，情态狼狈，于是维摩乘机指出佛教应看待一切皆空，舍利弗应明白“色即是空，空即是色”的教义实质。
全图人物的神情刻画入微。以铁线描手法绘出衣纹、飘带流畅飘逸之感，不愧是一幅优秀的人物画作品。画面无款，明人董其昌题为李公麟作，实为南宋画家所绘。（來自網上的資料）


《維摩演教圖》我全幅的臨摹過了兩次，第一次好像用了一個星期，每天晚上在沒人打攪的狀態下臨摹。第二次好像用了兩三個星期（記不清了）
初衷是為了學習線描，後來喜歡了其中的內容，再後來喜歡用線來表現畫中的各種內容及內涵～
這都要感謝葉淺予先生，劉凌蒼先生，郭幕熙先生的親切詳細認真具體的指導～
那時文革剛剛結束，我到榮寶齋工作，想學習的很多很多。也有許多機會向專家們請教，他們也樂得細心指導～


第一稿被人借走就有去無回了，第二稿裝裱成了對折屏風算是留住了～


做茶室屏風結界是最好不過的了！


這個佛教故事太好！太生動！而且都是真實存在的人物～







維摩詰看着舍利弗來回阻擋鮮花，生怕沾在自己身上的狼狽樣子，伸出兩指借機說教
（沾上了就說明還有“慾念”，你看舍利弗身上是不是沾上了很多？！）


緊縮眉頭！




散花女那歪着頭梗着脖子故意散花的神態，絕了！











文殊师利是真實存在的人物，是釋迦牟尼的親戚。
維摩詰裝病在家，釋迦牟尼派文殊师利去探訪，維摩詰借機說法，文殊师利心悅誠服的樣子～



她還有個什麼親戚關係的妹妹也隨同前來，坐在姐姐的旁邊～
所以畫時要注意她們很像









神，將，好像都是少數民族兄弟






我看這位像維吾爾族人，鬍子好像是黃色的（我這麼認為的），所以畫時用墨要調准（你能看出墨分五色的吧）





看他像是蒙古族人，顴骨那麼明顯～





啊！忘了畫頭髮披絲！






一直覺得佛教中最讓我接受不了的是他們的等級森嚴～
在五台山，在台北聽了“外來的和尚”講了許多各地寺廟的內部之爭～
是什麼等級穿戴什麼規定都很嚴格～

你看他們的服飾，座位上下等級及用品的區別！？
維摩詰和文殊师利座的都是寬大的高臺；維摩詰的榻上還有帶靠背和扶手的座椅；


文殊师利的腳下是蓮花座；



文殊师利妹妹座的是草墊；

其他人什麼都沒有，只能席地而坐


服飾的質地。
在同一幅畫里，有絲綢的，棉麻的，金屬盔甲的，有臺椅器皿的各種線性，有透明半透明的，畫起來很好玩。


郭慕熙先生說，畫絲綢質感的衣紋最要功夫。
這袖口的螢光綠線（為了說明）是要一氣畫出的，要展現絲綢的光滑墜地的質感，就要憋住一口氣“一氣呵成”～
郭先生還告訴我，臨摹白描作品，重要的一點是要先讀畫看畫，要懂了再畫。畫每一條線前都要看好這一條線是從哪到哪，起什麼作用，這樣才能線線交代得清楚得當恰到好處～





他們只是穿著“印度棉”質地的衣服，所以要這樣皺皺的碎小彎曲的。
好像記得是劉凌蒼老先生說我“印度棉”質地表現得還不夠，應更纖弱一些。




這種種漿洗過的棉麻衣帽，線條也要隨之僵硬啊！




各種神態，各種手印





過去的講究，那可是真講究



文殊师利的大獅子狗所戴的飾物了得！




漂亮考究的香爐





本來此人沒有特別要說明的，可她太像我的一位朋友啦！





我不喜歡佛裝裱的金銀絲大團光花紋，選擇了紙質的祥雲紋～



還有一個小意外，畫腳榻時犯了困，結果糊裡糊塗的畫錯了幾處，錯亂了，成了“錯覺藝術”！！！！！！
請注意看前後兩個上面的對角，前面的要比後面的高出一層。
前面的對角處多畫了兩條小竪線就高了一層，延伸看過去，後面的對角處沒有竪線就是平面的！
哈哈！無意中的“錯覺藝術”




臨摹維摩演教圖很有意思！真的很有意思！不信你試試？
我還想再臨摹一遍，也許會有更多體會和發現！

當我拿着自己練習的各種白描畫稿向葉錢予先生請教時，葉錢予先生對我講，中國畫的線性變化是最豐富多彩的，要多了解，要多實踐，特別是要帶着感情畫！要理解了再畫！
要帶着感情畫啊！要理解了再畫！～
第一次畫《維摩演教圖》，我稀裡糊塗。
第二次畫就是遵循葉錢予先生的教導畫的
是帶着感情畫的！是理解了再畫的！








如果看累了就請喝杯抹茶吧！




我家藍貓是今天的第一位觀者，（照相時牠一直在我左右）

我的“多肉”展覽

自從前年開始養多肉植物，我就喜歡上了它們。
剛開始覺得那一朵朵的多肉植物很像荷花水蓮花。
後來又知道它們的許多品種，基本上是在100日元～200日元之間一棵，也就是咱們的10元左右，結果見到自己喜歡的就買回來～
它們幾乎不用任何“關照”，只要用專用的土壤，放在半陰處，隔幾天澆一次水，它們就會茁壯成長！生衍繁殖～
結果它們現在是子孫滿堂，其樂融融～
我不是專業培植人員也許有誤導的地方，我就是在“任其自然”的“自由放任”的“放養”～
要做什麼“摆件”效果了，拔出來或摘下來放在特殊器皿里摆一摆，之後再插回去，它們照樣生長～



圓光六彩



都是新繁衍出來的小生命，盆栽花盆都是不大於5公分的小盆栽花盆




















青花瓷里的青花
























黑法師的弟子們





原來摆着朋友送我的三把“鄉土”泥壺


















玻璃瓶子里的生靈
插在玻璃瓶子里它們活了兩年


插在飲料瓶里



插在放胡椒的小瓶子里




插在威士忌酒瓶里






長瘋了的“塔林”
















器皿載物的烘托







把花盆直接放到大銅火鉢里



最初的“月兔耳”






一年之後放入“忠孝炭入鐵鉢”的月兔耳




原來的小樣
兩年後的樣子


插在了別人扔掉的葫蘆型青花酒瓶里















聖誕花環










花開花


















它們本身就是花














我的陽台多肉多